Musikalske entreprenører i den digitale tidsalder

Rytmisk Musikkonservatorium og Musikzonen inviterede d. 10. maj til konference om krav til musikere og kreative uddannelsesinstitutioner i den digitale tidsalder. Balancen mellem kunstnerisk integritet og arbejdsmarkedets skiftende behov blev diskuteret - både i forhold til konkrete forretningsmæssige udfordringer for professionelle musikere og indretningen af fremtidens kreative uddannelser. Programmet for konferencen var sammensat af forskellige oplæg og paneldebatter som alle bidrog med inputs til hvordan man bedst muligt kan give de studerende, og musikere generelt, kompetencer til at begå sig i et professionelt virke, hvor der skabes synenergi mellem musik og erhverv.

Musik som ”medie”

Andrew Dubber, Birmingham City University, indledte dagens program med et oplæg om musik som kulturelle og kommercielle ”medier”. Som hans siger, så har ingen musiker nogen sinde levet af at sælge ”musik” – nej, musik kan kun sælges hvis den bliver formidlet og konsumeret via et medie som f.eks. en CD, noder eller digitalt online. Musikere må derfor, i markedsføringen af deres musik, forholde sig til ”medieudviklingen” og dennes muligheder og begrænsninger. Andrew pointerede, at det i den digitale tidsalder er essentielt at forholde sig til den samtale-kultur som er opstået online – musikere kan ikke længere se udgivelsesprocessen som envejsformidling af musik, men må i højere grad indlede en dialog med deres publikum. Oplægget motiverede virkelig salen til debat og kommentarer, og fungerede godt som udgangspunkt for resten af konferencens program.

Læs mere om Andrew’s arbejde på hans hjemmeside: www.andrewdubber.com

Værdien af kreative kompetencer

Som en inspirations-afstikker til en anden kreativ branche var udviklingschef fra Designskolen i Kolding, Mette Strømgaard Dalby, inviteret til at holde et oplæg om hvordan designfaget har haft held til at samarbejde med erhvervslivet. Hun fremlagde bl.a. hvordan skolen, i samarbejde med Syddansk universitet, har søsat Design2innovation - et 33mio DKK EU-partnerskab, som løber frem til 2014, med fokus på designdreven forretningsudvikling. Mette præsenterede en række succesfulde designprojekter som startede en god debat med fokus på værdien af den professionelle musikeres kreative kompetencer i det øvrige erhvervsliv.

Læs mere Design2innovate her: www.design2innovate.dk

Kunst, udvikling og forandring

Efterfølgende præsenterede Rektor ved Rytmisk Musikkonservatorium (RMC), Henrik Sveidahl, hvordan konservatoriet i disse år gennemgår en transformation fra ”professionsskole” til uddannelse i ”kunst, udvikling og forandring” – fra curriculum drevet, til praksisdrevet uddannelse. Henrik ser det som helt essentielt at dimittenderne fra RMC er i stand til begå sig i den branche de uddanner sig til – ikke kun i forhold til musikalske, men også forretningsmæssige udfordringer. Konkret har RMC i denne transformationsperiode ændret optagelsesprøverne og undervisningen til at fokusere mere på at imødekomme og udvikle individuelle - musikalske såvel som erhvervsrettede - talenter og kompetencer.

Læs mere om strategien for fremtidens Rytmiske Musikkonservatorium her: www.rmc.dk

Udover disse indslag bidrog Jesper Sveidahl fra RMC, Fergus Murphy fra Red Bull Music Academy, Silas Bjerregaard fra bandet Turboweekend, Tobias Kippenberger fra bandet The Floor is Made of Lava, soloartist Hannah Schneider og Tav Klitgaard fra ABCity med perspektiver på kommercielle og kreative samarbejder, erhvervslivet og musikbranchen imellem.